中国古代文学史（上中下）

诗、赋是唐前文学的大宗，二体交互演进，此消彼长。向来文学史着力于一体的单向研究，本书通合二者，致力于辞章学的本位考察，以文体为中心，以语用为关键，力求打破语言和文学、研究和创作之间的壁垒，关注二体在题材、手法、句式、语词、声律、创作观念等基本问题上的异同互动。以此昭示文学演进的“内在理路”、阐释“体各有妙”的体貌之美、揭示二体的根本性质、解释“赋亡”“诗兴”的文学原因等，并归于竭力彰显二体互动机理

本著作主要对接受了道家道教思想的唐代诗人及其诗歌作品进行研究。首先，简要梳理了唐前诗歌接受史，辨析了道家、道教、道家道教思想等核心概念。其次，对唐代诗人接受道家道教思想的社会文化背景、原因做了分析。再次，深入剖析了唐代诗人接受道家道教思想的形式和内核等问题。最后，对唐代诗人接受道家道教思想的规律进行了总结，并概括了接受道家道教思想后唐诗呈现出的新风貌。

本著作对洛佩·德·维加坎坷曲折、浪漫而凄凉的人生经历做了比较全面而生动的勾画，对他的创作经历做了充分的评述，对他的戏剧进行了分门别类、以点带面的评述和分析。他一生创作了一千八百多个剧本，不仅数量巨大而且品位极高。可谓成就卓著，被誉为“西班牙戏剧之父”。其诗歌创作独树一帜，同样成就非凡。其名气和地位与塞万提斯并驾齐驱。

本论文集所收录的四篇论文，撰写于2014—2016年期间，均公开发表过。其研究视域，主要集中于近30年来中国新诗的现代性问题，以及中国诗歌在现代性写作中所呈现出的美学特征。本书共分为四个部分：虚无与“开花”——当代中国诗歌的现代性透视（纲要）；从“革命文学”到“审美意识形态”——张志民诗学的范式转换与价值生成的时代美学意义；迷途：成因及其后果——“新的美学原则在崛起”的问题意识与审美现代性批判；“

平成年代的日本社会遇到了前所未有的风险与危机，维系社会秩序良性运行的道德伦理和社会关系均发生了裂变和转型。本书立足于转型期的平成社会，依据文学所承载的文化建设功能，利用代表日本当代文学律动的芥川奖这一平台，将各自书写的、相互独立的30位获奖女作家的30部获奖作品聚焦在“价值取向”这一主题下，对日本社会价值取向问题进行分析，并结合获奖女作家文本世界的现实书写，围绕迷失中的问题呈现、现实中的问题探索、

近年来，图书市场频爆冷门，平民非虚构文学作品成为图书市场的畅销书，不仅获得了出版界的青睐，也赢得了读者的喜爱。一些普通公民不仅写史出书，作品还在年度好书榜名列前茅。本书以这类非虚构作品为主要研究对象，对民间述史作品的概念、分类、特性、价值、热因等进行了系统梳理与分析，并对14名具有代表性的民间述史作者的作品进行了细致的文本解读。

由方长安著的《中国新诗（1917-1949）接受史研究（精）》是国家社科基金项目成果，项目批准号09BZW052，2013年结项，结果为良。主要内容是考察研究近百年来中国新诗（1917-1949）接受史。既梳理、研究了新诗接受史的外在形态，又揭示出其内在嬗变逻辑、特征与根源；既研究了读者阅读接受与新诗创作、诗学建构的关系，从传播接受角度深化了对新诗情感空间、审美形式生成发展的认识，又论析传播接受对

形式主义莎评是20世纪莎学最具活力的部分。形式主义莎评提倡文学批评的独立自主性，借助反讽、隐喻、意象、象征、原型、解构、细读等概念进行研究，在文学作品内部作了理论化尝试。本书将形式主义莎评分为新批评莎评、意象莎评、象征莎评、原型批评莎评、解构主义莎评、细读式莎评等六个流派，从每一个流派中选取经典莎评著作进行深度解读，揭示其特点，以点带面，以期对诗学建构有所启示。语言之美、结构之美、人物之美是莎士比

本书尝试梳理日常物象浮出文学地表的历史过程，并通过经典文本钩沉那些原本被视为零散、琐碎、缺乏独立价值的日常物象描写，使其重新进入读者和研究者的视野，借此激发对明清日常叙事新型审美风格及创作观念、明清物质生活及文化的感知与理解。