
上QQ阅读APP看本书,新人免费读10天
设备和账号都新为新人
1.3 紧跟演员拍摄
传统的打斗场面是这样的,两个人面对面站着,你打我一拳,我打你一拳。有点儿过时了是吧?尽管很多电影里仍然有这样普通的场景,但如果这场打斗真的非常重要,或者你想明确告诉观众是谁打赢了谁,那你就得多花点心思了。真正精彩的打斗,要让观众有存在感,让他们觉得自己就置身于那危险的场景之中。
要达到这种身临其境的效果,有一种方法很好用,那就是紧跟演员。也就是说,演员往哪儿动,摄影机也要跟着他移动。这种方法最适合拍摄争吵和扭打的场景。一般情况下,当演员打到最后,力气用尽,就会扭成一团,此时不妨试试这种拍摄方法。
摄影机的位置还是要设在演员旁边,高度大约与演员头部齐平。当演员扭成一团的时候,两个人会拉拉扯扯,一会儿在这儿,一会儿在那儿。这时,摄影机一定要紧跟着演员走,而且如果想要拍摄出强烈的运动效果,那么在移动过程中,摄影机的高度、拍摄角度和拍摄距离都不能变。
注意,当演员扭成一团移动的时候,两人运动的速度肯定是不一样的。在这种情况下,很多人就会把两个人当作一个整体来处理——这就错了,因为把两个人作为整体拍摄,会失去运动的感觉。故而拍摄的时候,要只对准一个演员,千万不要眉毛胡子一把抓。两种方式看起来差别不大,但实际效果给人的感觉还是很不一样的。
最后,打斗会终止,演员要不就摔到了墙上,要不就倒地不起。这时候,你就可以调整相机了,拍摄角度、相机高度、拍摄距离都可以改变。这一变,原来拍摄的连续性就被打破了,正好用来表现打斗突然地终结。
参考影片:《搏击俱乐部》(Fight Club),导演大卫·芬奇(David Fincher),二十世纪福斯家庭娱乐,1999年出品。




