树立正确的拍照思维

有读者说：看过很多教程，依然拍不出一张好照片。是教程不够好吗？是看不懂吗？当然不是。

核心问题是：有没有实践。有没有用心思考作者教程里每一步骤背后的逻辑，以及作者教程里作品的主题风格、后期思路是什么。同时，在你的拍摄过程中，有没有经常思考拍摄主题，策划并记录下拍摄方案和计划，是否坚持定期浏览优秀的摄影作品，有意识地提升审美等。

其实，很多摄影教程里讲的技巧并不适用于每一个摄影师，甚至只适合教程本身拍摄的那组作品，换一组作品可能就不适用了。这也是为什么原作者教程里看似很不错的调色预设，放在你拍的照片里效果就不好了的原因。

所以，在看教程的时候，需要分清楚哪些内容是建议，哪些内容是通用的事实。学习时，要遵循事实的教程，而不是建议的教程。

建议的教程内容包括：

这张照片只适合调暖色调/冷色调

你应该买好的器材才能拍得好

拍好看点儿的模特才能火

拍人像，妹子好看最重要

......

如果有人告诉你，你的某张照片适合暖色调，这就是建议。而事实是，你的照片适合什么色调，由你自己说了算，你可以听取别人的建议，但接受建议的同时，要思考这条建议能否让你把照片处理成自己喜欢的样子，而不是处理成大众审美里“适合的样子”，或者世俗眼光中别人觉得好看的样子，那不叫“适合”，那叫“别人喜欢的样子”。

举个“建议类”的案例，许多人认为，人像磨皮应该将皮肤处理得晶莹剔透、光滑无暇，最好还能看到整齐的皮肤纹理，那样既去除了瑕疵又保留了细节，是优质的皮肤，是高级的磨皮技巧。但事实是，那只是把皮肤修得看起来舒服了而已，“舒服”本身没有问题，但那是目标，不是目的。

很多20世纪80年代复古怀旧风格的人像，例如奈良沙绪理的《天使12岁》写真集，小松菜奈等日本女性的写真，都保留了最真实的未磨皮的肤质，甚至故意降暗肤色，凸显瑕疵。你千方百计想要掩盖的皮肤瑕疵，在另一种审美观念里反而会被凸显。因为有瑕疵的皮肤能展示人物最真实的样子，也正是真实才容易动人，真实的画面更容易经久不衰。

有时为了增加照片感染力，也会把皮肤柔焦化，处理得模糊些，增加梦幻的感觉，并不是清楚地看到皮肤的每一寸纹理才是“好照片”的准则。

所以，人像后期没有所谓教程告诉你应该用的方法，你需要不断提高自己的审美，对美有自己的独立看法，才能形成独特风格，在摄影路上走得更远。

照片的处理，没有所谓“适合”的样子，只有你喜欢和别人喜欢。我建议你始终追求前者而非后者。

总而言之，如何处理一张照片，不应该是摄影群里几位摄影同行的点评可以左右的，而是经过你的思考而做出的决定。建立审美自信，这能让你的照片做到从一而终，最后更容易形成自己固定独立的拍摄风格。

值得强调的是，审美自信的前提是，你得不断培养和提高自己的审美，否则你的审美自信将毫无意义。