人像摄影爱好者应该如何理解“人像”？

大家学习摄影一定是希望能拍出更好的人像作品。很多人报班学摄影，大多数人能学到如何磨皮，如何使用修图软件，这些技能，只要愿意花时间都能学会，具有可复制性。而可以复制的学习内容的弊端在于，所有人最后的学习水平和效果大同小异，而最终能拉开你们拍摄水平的关键因素，其实是你们对于摄影的理解程度，就是你们的理念和想法。

我强烈建议，不要只停留在学习一些可复制的学习内容上，那些无法复制的特质，才是最有价值的。从这个角度来说，我认为接下来我要讲的内容可能是我整本书最有价值的部分。

这里我想讲明白一个问题：关于如何理解人像？我从一个随处可见的现象来切入这个话题。

你们一定会经常听到一句话：“人像三要素：模特好看、模特好看、模特好看。”

可能很多人还十分赞同这句话。

但我认为，这是对于人像最肤浅的认识。

说这类话的人通常自己也没有好模特，他们没有体验过拍一位好模特的感受，却能够轻易地评价别他人的作品和模特。这类人自己拍不好的同时，也不愿意去认可别人的好，只好把作品的好归功于模特，以此来找到一个平衡点，好安慰自己说：我拍不好照片并不是自己的问题，而是我没有好看的模特。

请思考这样一个问题：

一位摄影师所有的作品都靠模特来支撑，观众看完也多半只记住了模特，不会在意摄影师是谁。

如果你的作品一直只给人留下这样的印象，你认为这是好的作品吗？你是合格的摄影师吗？

我想以后当我们的作品被看到时，我们一定希望别人的评论是：这个摄影师拍的作品都很好，而不是这个模特好看谁拍都好看。

我的第一个观点是，好看的模特并不是怎么拍都好看。每一个模特都有好看和不好看的角度。

给大家看一个例子：同一个模特，我早期的作品和近期的作品对比。

第1年：动作、情绪、服装、场地都很单一，也相对普通，甚至杂乱。

第2～3年：各方面已经有了显著的改善。

第4～5年：无论是对情绪的把控还是后期调色，都已较为成熟。

上面三组对比图，模特不变，唯一变化的是我的拍摄水平。

在服装、场地、模特情绪、拍摄角度、氛围打造等方面都有较大改善。所以我并不赞同夸大模特的作用、忽视摄影师作用的言论，也真心建议摄影爱好者们，切忌被这样的言论左右。

建议你去网络上找一些对比图——同一个模特被不同摄影师拍的照片，或者同一个摄影师在不同阶段拍摄同一位模特的照片，又或者一些摄影老师在面授班和学员一起拍摄的作品，你能发现即便是同样的环境和模特，老师和学员拍出来的成片也存在较大差距。

由此你可以深刻地感受到，拍摄者技术的不同，对于拍好一张照片的作用有多大。希望你们能感受到这一点，因为感受到这一点十分重要，这有助于加深你们对人像摄影中模特作用的理解，帮助你正确认识摄影师在拍摄过程中发挥着怎样的作用。

如果你能正确认识和理解摄影师的作用，那么以后再看到好的人像作品（我指的是好而不是好看），你就不会只关注到模特本身，而是更能感受到摄影师的力量，你会对摄影师有更多的敬畏之心。

体会到摄影师的重要性后，你会更多地关注自己的拍摄水平，明白自己对于照片发挥着极大的作用。树立这样的意识，可以倒逼你去反思自己的拍摄能力。有了自我反思，才会有自我提高。模特可能会让你的照片更好看，但只有摄影师能让一张照片变得更好。

总之，照片的内涵、情感、灵魂、氛围等，这些都和模特一样重要，切勿过度高估模特在人像摄影中的作用。

网友更容易看到模特的功劳是因为，第一眼容易注意到照片里的人物，如果人物好看，大家第一反应就认为都是模特的功劳，从而自动忽略了照片的其他因素，最后就形成了模特好看最重要的结论。

不得不强调一点，在浏览那些众多观点糅合在一起的社交平台时，尤其需要谨慎，我们听从一个观点的前提和原则是，这个观点一定来自摄影领域内的专业人士，或者在这个领域已经相对成功的摄影师，至少发表观点的这个摄影师是你认可的。

不要盲目听信某个人的观点，哪怕他的观点有很多人赞成，因为很多人赞成不代表他说的是正确的，很有可能只是他说的话比较有趣。

希望看到这里，读者们能更正确地认识人像作品中模特的作用，学会把注意力放在自己技术的提高上。

最后，我发自内心地想让你们明白，每个人都有好看和不好看的样子，拍摄者的使命是去找到人物这些样子，然后扬长避短，乐于并享受着捕捉人物最美的一面，我6年的摄影生涯，正是带着这样的心情来完成每一次拍摄的。