专题一　“动漫”是什么

学习目标

对动漫有一个初步的感知和认识，包括对动漫的艺术人文价值、起源、发展以及动漫制作技术的了解，纠正以前对动漫的不准确理解、不恰当的看法和认识，从而有助于对动漫行业领域相关知识的理解和掌握，也有助于提高学习动漫的兴趣和规划好专业学习。

学习任务

了解“动漫”概念、漫画的起源和发展、动画的起源和发展、动画艺术在影视制作中的地位、现代动画技术的特点和发展趋势、现代动漫技术的广阔应用前景。

“动漫”（美语称作“Comics”，日语称作“Manga”）是“动画”和“漫画”的合称与缩写。

漫画是用简单而夸张的手法来表现社会现象或时事的一种艺术形式。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的单个或一组画面（图1-1、图1-2），以取得讽刺或赞美的效果，讽刺、批评或歌颂某些人和事，是一种具有强烈讽刺性或幽默感的绘画。漫画具有较强的社会性，也有纯娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型（设计一个虚拟的世界与规则）两种。

动画（Animation或Anime）也称作卡通（Cartoon），所指的是由许多静止的画面（称作“帧”）连续播放时的过程（图1-3）。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是将黏土模型做各种轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以16帧/s或以上速度去播放，由于视觉残像的原因，人脑就会感到画面在连续变化。

通常动画影片是由大量密集和乏味的劳动所产生，即便在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。动画电影电视中不是真人、实物的真实动作在屏幕上的再现，而是把运动体的动作过程绘制成连续的静态画面，通过逐帧摄制、逐帧录制或储存，将图像记录在胶片、磁带或磁盘上，再以一定的速度连续地在银幕或荧屏上放映、播出或显示，使之成为活动的画面。逐帧摄制是动画最关键的制作方法，也是动画片制作区别于其他影视节目制作的重要标志。

由于动画是由一幅幅有顺序的人为图画，通过逐帧摄制和连续播放使形象活动起来的，因此它能使动画中的一切事物按照画者的意志活动起来，从而为想象和创造提供了广阔的表达天地。在具有活动性和声画并茂、视听结合特点的电影、电视等现代音像媒体中，动画以其生动形象和其他画面手段所不能达到的特殊效果而得到广泛应用。特别适合用来表现夸张的、幻想的和虚构的事物，并能够把幻想和现实结合起来，使抽象的事物通过具体的形象表现出来。它所具有的这种独特的表现力和感染力被广泛运用于科教片、儿童喜爱的美术片和电视广告、片头制作等方面，也是人们喜闻乐见的影视艺术表现形式。

在亚洲地区，日本动漫十分流行，并逐渐成为一种文化时尚，故中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。日语“漫画”的英语译音“Manga”本身也涵盖漫画产业的意思。另外，英文词“Cartoon”也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画。

一、漫画的起源与发展

漫画的起源非常久远，人类很久以前就懂得把某些画面连接起来说明事物的过程和演变，于是有了早期漫画的雏形。

1.现代漫画的孕育期（18～19世纪）

最初，英国一些画家用单幅漫画表达对政治、时尚和社会现象的评论和观点，后来逐渐发展成为每幅画下面增加解说文字，用泡形的吐话圈表达角色之间的对话，以更好地表达漫画的故事情节（图1-4），其中最杰出的有威廉姆·霍格斯和詹姆斯·吉尔雷。

霍格斯于1735年发表的《浪子回头》和《哈洛特漫游记》被认为是最早期的故事漫画。当时人们把漫画用单页的形式印制出版，有黑白的也有彩色的，后来又把单页画片集中起来以杂志的形式出版，这种形式的出版物在欧洲大陆也陆续出现。

1841年，《笨拙》漫画周刊在伦敦创刊，并成为欧洲漫画的一大支柱。《笨拙》刊载了约翰·里奇的布里格斯先生历险记系列故事，改变了传统的单纯讽刺特征，使漫画更趋向于幽默和戏剧性。

继《笨拙》之后，1867年又有同类杂志《朱迪》等相继出版。《朱迪》推出的漫画人物阿里·斯劳帕成为最早的定期与读者见面的漫画明星。

欧洲大陆的漫画起初是采用散页画片形式（图1-5），在法国和德国最流行。19世纪60年代，德国最受欢迎的散页漫画人物是威尔西姆·布什的《麦克斯和莫里莰》，漫画人物麦克斯和莫里莰给人们带来了无限乐趣。

2.美国连环漫画的新起点（19世纪80年代）

美国最早的漫画刊物是1840年美国D-C约翰斯顿公司出版的《杂碎》。

19世纪下半叶，欧洲移民把单页漫画带到美国，1871年《麦克斯和莫里莰》英文版在美国出版，欧洲的漫画风格也随之引入到美国。

19世纪80年代，美国报纸巨头竞相刊载布局为条幅或带状的各类漫画。1895年普利策的《纽约世界报》刊载了连环漫画《黄孩子》（图1-6），漫画的主人公是一个生活在贫民窟的约七岁的穷孩子，长着一颗硕大的脑袋，两只扇风耳，身穿一件黄色的睡衣。因其敢于蔑视传统的独特个性，《黄孩子》造成了很大的社会影响，从而招致普遍的非议，闹得沸沸扬扬，结果反而提高了《黄孩子》的知名度。

至今，美国人一直把《黄孩子》称为世界上第一部连环漫画。

3.漫画大发展时期（20世纪）

20世纪，题材为儿童故事和英雄故事的漫画成为两大主流。

在欧洲，从1914年起《老虎提姆》被报纸连载20年；1926年《丁丁历险记》在比利时先被报纸连载，后出版单行本；1928年起，美国的《米老鼠》连续70余年经久不衰，并衍生出唐老鸭、古非狗以及小狗史努比、加菲猫、大力水手等世界级漫画明星。

1938年，美国《动作漫画》推出具有超级能量的漫画英雄——超人，引起强烈反响，从而揭开“英雄漫画”的时代。1939年超级英雄蝙蝠侠诞生，接着闪电侠、神奇女侠、潜水艇水手等众多漫画英雄纷纷登场。

“二战”期间，在爱国主义浪潮的鼓舞下，漫画家笔下的英雄加入反法西斯战争行列，其中最具影响力的是《神奇上尉》。欧洲作为主战场，漫画难有作为，1934年却在德国诞生了一部脍炙人口的传世之作——埃·奥·卜劳恩的连环画《父与子》（图1-7）。

20世纪后半叶，美国出现了超级英雄漫画，代表作有《蜘蛛侠》和《再生侠》，漫画中的超级英雄青春常在，拥有超越普通人的特殊能力，做出一些不同寻常的壮举和英勇行为，保护人民，与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性、超能力的华丽装束和一个具有个性的名字。

4.日本漫画的崛起

19世纪，日本引入欧洲现代漫画。

1924年麻生丰的《满不在乎的爸爸》在报纸连载。1930年实户左行的《飞速太郎》把美国漫画技法吸取到传统画技法中，日本漫画出现了新的面貌。1947年手冢治虫的《新宝岛》出版，他把电影拍摄中的变焦、广角、多视角等技法应用到漫画创作中，取得了巨大成功。1950年《森林大帝》开始连载。1952年推出的《铁臂阿童木》连载达16年，并制作成同名动画片。

手冢治虫的作品题材十分广泛，包括侦探、探险、传说、科幻、历史、自然、医学、宗教等诸多方面，他是个伟大的梦想家，他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美的超人式漫画划清了界限。

20世纪60年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。70年代出现了新潮漫画，他们以高超的技法描写感受和内心活动，用以挖掘漫画这种表达手段的内在艺术性。80年代以后，可谓百花齐放，上述三大流派界限逐渐模糊。20世纪80～90年代，日本漫画达到史无前例的高峰，90年代后期漫画势头开始回落。20世纪末～21世纪初，日本也开始逐渐进入动漫时代。

5.中国漫画的沉浮

中国漫画起源于19世纪、20世纪之交，是以张贴在墙上的年画形式出现的。这种单张石印的画，有单幅，也有分成若干个画格的，这就是最早的连环漫画。

1925年，世界书局（上海）首次出版了6部由中国第一位连环画家陈丹旭执笔的《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》《封神演义》《说岳全传》连环画。采用了传统的小说插图手法，工笔细腻，画风严谨（图1-8）。

20世纪40年代，国产漫画有了较大发展，出现了历史、武侠、搞笑等题材的漫画。50～60年代是中国漫画的第一次大发展时期，这一时期的主要特征为连环画受到社会的重视，各大出版社有计划地组织出版了各种漫画书籍，而且漫画的故事题材也比较广泛，许多知名画家竞相参与到中国漫画事业中，对漫画形式进行统一规范，确定了图画在上、文字在下、吐字圈等模式。

20世纪60年代中期，中国漫画发展较为迟缓。

20世纪70～80年代初期，出现了中国漫画的第二次发展高潮，画家创作激情高涨，绘画技法不断提高，读者数量急剧增长，连环画书刊销售量空前。

20世纪90年代，随着文化产业的开放，由于海外新型漫画的产生和引入，摄影技术的普及和大量运用，使得传统连环画从大众读物中急剧消失。

20世纪末～21世纪初，国产漫画逐渐向动画、动漫转型，漫画出版物和对应的动画片一般会在同一时期发行，代表作品有《海尔兄弟》《花木兰》《齐天大圣》、蓝猫系列动漫、《喜羊羊与灰太郎》等。