二、动画的起源与发展

1.动画意识的出现

动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望。以静止的画面表现事物的活动过程，是人们很早就有的愿望。在古代绘画和浮雕中，往往会看到飞翔的燕子有六只翅膀，奔跑的鹿有八条腿，跳舞的人有四条腿和四只胳膊等。在西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内，历史学家发现了大量距今二三万年的远古旧石器时代的壁画痕迹，这些壁画上绘有许多动物形象。其中值得一提的是一头形象生动的野猪，其造型非常独特，在它的身体下方前后各画有四条腿，造型和位置分布颇具动感，画面上的野猪似乎在不停地奔跑，如图1-9所示。实际情况也确实如此，通过观察会发现奔跑中的动物的腿似乎会变得多一些。

2.动画现象的出现

图1-10所示为公元前两千年的古埃及壁画。壁画作者试图通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态。这种在一幅画面上把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。

图1-11所示为达·芬奇的黄金比例人体几何图，也是动画现象的体现。通过重复绘制不同位置的人物四肢，使人联想到人体的运动状态。

我国在用绘画表现人和动物的活动方面也有许多发明创造。例如，新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆（图1-12）上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映入水中，在水晃动时便会出现舞蹈人物婆娑起舞的视觉效果。

我国的走马灯（图1-13）是利用点燃蜡烛后产生热气流的推动，驱动绘有图形的圆筒旋转，这是最早通过灯光的照射呈现的运动画面，是动画现象的进一步发展。

19世纪30年代，出现了能使图画活动起来的旋盘和旋筒，将网盘或网筒装在中心转轴上，在盘上或筒的内壁画有一组人或动物某种动作的各个连续阶段的图画（一般有8～12幅画），最后一幅画的动作与第一幅画的动作相连贯。在网盘前或网筒上，每一幅图的对面有一条狭长的小孔，对着小孔观看对面的画，在网盘或网筒快速转动时，每个小孔从眼前转过，图画在人眼前迅速按动作顺序变换，形成循环动作，人就会觉得画面在做循环动作。

3.动画原理

为什么许多不动的画面在快速切换时能造成活动的感觉呢？这是人们视觉生理和心理作用的结果。

（1）视觉生理现象。视觉生理现象包括视觉暂留和似动现象。

①视觉暂留。视觉暂留是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象。人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”，原因是由视神经的反应速度造成的，其时值是1/24s。

②似动现象。20世纪初，德国心理学家M.韦特海默用实验方法研究了似动现象。他相继呈现了一条垂直（a）和一条水平（b）的发亮线段，改变两条线段呈现的时差，并测试对它们的知觉经验。结果发现，当两条线段出现的时差短于30ms时，人们觉得a、b同时出现；当时距长于200ms时，觉得a、b先后出现；当时差约为60ms时，则可见到竖线向横线倒下的过程。韦特海默说，当视网膜受到两条线段的视觉刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的错觉。

（2）视觉心理作用。高处的物体一旦失去了依托，必然会下落到地面；步行着的人迈了左脚以后，还会迈出右脚。这些经验能将连续出现在眼前的某一运动各个阶段的静止画面很自然地联系起来，形成动感。可以通过实验来证实上述视觉心理形象：如果把图1-14所示的左右两张画面交替显示，就会看到黑球沿着弧形轨道来回滚动。经验告诉我们，黑球由于地心吸引力的作用和弧形轨道的限制，必然会沿着弧形轨道来回运动。这个经验使我们意识到了黑球的运动过程，看到了实际上没有见到的现象。

4.动画的最初诞生

1876年，埃米尔·雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜和西洋镜的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中，当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜投入商业化生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

1879年，他改进了活动视镜，设计了活动视镜影戏机，让镜子放在一个木箱中，上面有一个玻璃的观看孔。1880年，他又发明了投影活动视镜，原理与以前的设计相同，加入了一个幻灯装置，使图片投射到屏幕上，这样就可以有很多观众一起观看。图像被描绘在一个圆盘上，依然和以前一样，只有12幅图像。

1888年12月，他再度改进了设计，申请了光学影戏机的专利。这是一个大型的活动视镜，适合面向公众放映（图1-15），图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。通过利用线轴扩展了图片条的长度。图像被描绘在胶带条上，两侧打孔，这样转动起来更平滑。一条胶带通常绘有500～600幅图片。

真正的动画电影，最早于1906年诞生在美国，是出生于英国的美国人史都华·布雷克顿（James Stuart Blackton）在法国卢米埃尔兄弟电影技术发明十年以后，采用逐帧摄影方法拍摄制作的第一部电影胶片动画《滑稽脸的幽默相》（图1-16）。直到1914年，透明赛璐珞片的发明才使动画电影得以大量生产。而动画片能够形成独立的艺术表现形式风靡全球，则被公认为是迪士尼的贡献。

现今的动画影片已成为电影的四大片种（故事片、纪录片、科教片、美术片）之一。

5.动画的发展历程

1914年，美国人埃尔·霍尔德（Earl Hurd）发明了以赛璐珞片（醋酸纤维为原料的光滑、透明薄片，也称作明片）作为描绘动画片基的技术，将变化的动画前景单独画在赛璐珞上，把背景垫在下面拍摄，改变了之前背景与动画前景绘于同一层的情形，避免了背景的重复绘制。赛璐珞片在动画制作中的广泛应用，奠定了动画片的基本拍摄方法，大大地促进了动画片的制作，从此动画正式进入了发展时期。“动画发展时期大事记”见附录。

6.动画艺术在影视制作中的地位

随着科技的进步，特别是人们思想价值观念的进步，动画片作为一种特殊的影视艺术形式在影视中的地位与所起的作用越来越广泛神奇。

动画艺术发展到今天，已不再只是儿童的专利，其受众已扩展到各个年龄层次，老少皆宜、雅俗共赏，从题材到艺术表现形式都有了很大的变化。如美国动画影片《玩具总动员》《狮子王》《人猿泰山》等都曾受到各个年龄层次人群的青睐。其中，迪士尼公司的《狮子王》是一部既有童话情趣，又让成人有深刻感悟的动画长片。该公司另一部题材取自中国古诗《木兰辞》的动画片《花木兰》，是全球化语境下价值观和文化的成功传播，在世界各地放映后受到各个年龄层次人群普遍好评。日本宫崎骏的《天空之城》《幽灵公主》等作品深刻思考了科技进步和保护大自然之间的矛盾，关注人类的前途和命运，其深刻的主题思想和社会责任感使动画片具有了与其他电影大片一样的魅力，从而提高了动画片在人们心目中的文化地位。

动画随着电视的普及而进入了千家万户，也几乎成为每个电视台必不可少的节目，人们常常能在电视节目的片头和各种广告中见到动画的身影。动画在电视中的作用与地位不言而喻。

随着科技的进步不断带动现代动漫制作技术的发展，以及人们对动画这一特殊艺术表现形式特性的深入认识，动画在影视中的运用不断扩展和深入，1982年，英国导演艾伦·派克在电影《迷墙》中独树一帜地将动画和纪录片、故事片穿插在一起，通过真实与虚拟时空的转换产生强烈的视觉冲击，并引起人们对电影主题的深刻思考。

随着计算机辅助图形图像设计技术的高速发展，计算机虚拟现实技术所创造的纵深空间和运动变化的立体物象，使三维动画的艺术表现力日渐提升，给人以全新的逼真视觉。三维动画作为一种特殊的表现手段，凭借其巨大的优势，在当今的科幻片中得到越来越广泛的运用。

利用动画原理结合计算机数字合成技术而实现的影视特效，越来越广泛地运用在电影电视中，它以无所不能的视觉特效，极大地提升和丰富了影视画面的艺术效果，使得影视艺术越来越具观赏性。

此外，随着影视明星薪酬的不断提高，导致传统影视制作技术下的费用越来越高，动画技术下的影视制作成本的优势就越来越凸显出来，动画的前途必将很美好。