第一章 概述

第一节 历史沿革

中央美术学院油画系经过多年酝酿，于1960年前后建立了工作室制（简称画室制）。它们是吴作人工作室、罗工柳工作室和董希文工作室（后改称第一、二、三工作室或画室），在新中国高等美术教育史上，率先实行工作室制。

从1959年到现在，油画系除了“文革”时期，始终坚持着工作室制。这一按照艺术教育规律组织教学的重大变革，在近半个世纪的时代风浪中显示出强大的生命力，培养出大量优秀的艺术人才，使我们不由得对那些极富远见的建立画室制的前辈们表示由衷的钦佩和敬意。

第二工作室第一任主任是罗工柳先生。1959年他从苏联列宾美术学院进修回来，主持画室工作，继而主持油画研究生班的教学工作。第二画室的实际工作由刚毕业于列宾美术学院的李天祥老师主持。在这一段时间里，老师们满腔热情地投入教学。在专业基础课方面，形成了第二画室的教学面貌。他们在素描教学上强调对形体和结构的理解，不突出光影的作用；色彩上重视对整体色调、色块和黑、白、灰大结构的处理，注意在特定条件下对色彩冷暖变化规律的掌握；在作业的安排上，以长期作业为主，把长期作业的课题设置（摆模特）作为重要的教学环节；在创作教学上，他们遵循毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，鼓励学生深入生活，主张作品的认识、教育和审美功能的统一，出现了王文彬的《夯歌》、温葆的《四个姑娘》、冯怀荣的《文天祥》等有影响的好作品。这个时期先后在第二画室任课的教员还有林岗、邓澍、冯真、李骏、高宗英等先生。

1960年，罗工柳先生在主持油画研究生班的时候，对艺术的多样性以及创作个性就十分重视，为此他写过文章，并在教学中予以贯彻。1963年研究生班毕业展所呈现的艺术风格和形式的多样性，正是他艺术和教学主张的体现。他很重视中国传统美学在当代的运用，用“气韵”、“品”、“生与熟”这些传统美学范畴的词汇来讲解作品，大胆尝试把传统写意画和书法中的神韵渗透到油画创作中。这一点，我们可以在他20世纪60年代初画的油画作品《毛泽东在井冈山》和一些写生作品中看到。在教学中，他强调“启发式”教学法。他对学生技术性的指导比较简要，而对作业中一些可以上升到艺术修养的问题，则发挥得比较充分。

李天祥先生在艺术上强调“真、善、美的统一”。在创作教学上，他重视引导学生反映现实生活和时代精神。在艺术的语言风格上，他探索把西方传统油画特别是在印象派作品中得到充分发展的写生色彩经验，与中国传统色彩的装饰性、平面性结合起来。他重视油画艺术的色彩因素，追求色彩的交响效果。在专业基础课的教学上，他要求明确，对教学要求的方法也讲得很系统、很具体，并善于调动学生的学习积极性，使绝大部分学生在一定的教学阶段达到教学的要求。由于李天祥先生实际负责第二画室的时间最长，他的艺术主张和教学特点在形成第二画室的教学面貌方面起了重要的作用。

林岗先生和他那一辈优秀的艺术家一样，画过许多出色的年画和革命历史画。他重视油画中具象因素和抽象因素的结合，追求在具象框架中的抽象因素的表现力。在教学中他的风格是说话不多，但说出来的都具体实在。为了让学生理解他的意图，他乐于动手示范。

但是，这样的时间没有延续多久，1964年美院开始搞“社教运动”，教学就此全部停顿，一直到“文革”结束后重新恢复教学为止。

党的十一届三中全会后，油画系恢复画室。此时罗工柳先生调任副院长，画室由李天祥和林岗先生负责。由于改革开放，美术教育也出现活跃的局面，油画系成立了壁画工作室（即后来的壁画系），学院还成立了年画—连环画系（即民间美术系前身，后改为民间美术研究室）。原先第二画室的老师，有许多调到壁画系和民间美术系任教。1985年，李天祥调任上海美术学院院长，第二画室由林岗先生主持，教员有闻立鹏、马常利、赵友萍、苏高礼、葛鹏仁、王沂东等先生。

同年油画系成立第四工作室，林岗、闻立鹏、葛鹏仁先生调离二画室。

1986年，第二画室的教学由赵友萍先生主持，教员有马常利、苏高礼、封楚方、王沂东等先生。1987年，赵先生发表了《我对办第二画室的想法》的文章，比较系统地介绍了她的艺术观点和教学主张（详见1987年第一期的《美术研究》），同时还发表了《第二画室教学纲要》。

赵友萍先生强调在艺术实践中赋予真、善、美以鲜明的个性和强烈的时代精神，强调研究与吸收中外传统美术中的精华，鼓励学生以真挚热情的态度贴近生活、感受生活，同时注重基本功体系的培养。她认为：“基本功从本质上说，一是艺术信息的输入，创造则被视为输出；二是艺术控制能力的训练或曰艺术技巧训练；三是整体艺术观念的培养。也就是以整体艺术观念为统帅，掌握熟练的艺术技巧，储存丰富的艺术信息，为创作打下扎实的基础。”

赵先生认为色彩语言是油画艺术的核心课题。多年来，她在写生色彩实践与教学中积累了丰富的经验。她与李天祥先生合著的《写生色彩学》一书，是我国绘画色彩学领域极为重要的学术成果，产生了广泛影响。在课堂上，她鲜明的艺术观点与热烈、率直的个性色彩，给学生留下了深刻的印象。

在此期间，苏高礼先生任第二画室副主任。20世纪60年代上半期，他赴苏联列宾美术学院油画系留学，在那里锤炼了扎实、朴厚的艺术语言。他的造型基础课教学体现了他对西方传统造型艺术的系统化认识。他明确主张造型的基础教学以解决“空间中的形体结构”为重点，同时提倡多画生活速写，认为速写对学生艺术感受能力的培养有突出的作用。在创作教学上，他不拘成见，鼓励学生多方探求，在真实感受的基础上，塑造有个性的艺术面貌。苏高礼先生治教严谨，为第二画室的教学工作付出了大量心血。

1993年，赵友萍先生退休，苏高礼先生调离第二画室，转而负责油画系研修班的教学工作，第二画室由戴士和先生负责，教员有丁一林、王沂东、马晓腾等先生。

1996年，杜键先生被任命为第二画室负责人。杜键先生的教学主张里面，特别突出的一点是对艺术中“素质美”的重视。他说：“由于艺术是作者人格的外化，以致艺术教育就不能只是知识和技能的传授，我们必须把人生观、艺术观乃至整个精神品格的教育渗透到教学活动中去。”他重视引导学生关注国家民族的命运，引导学生重视对自身精神文化素养的建设，还多次身体力行，策划组织画室学生到西北各省进行社会实践，广泛接触社会生活；同时提出现实主义的创作原则是第二画室专业基础课教学的指导原则。

1999年，戴士和先生担任第二画室主任。戴先生具有开阔的艺术视野与文化思辨力，在20世纪80年代所著的一本不厚的小书《画布上的创造》对文化界产生过广泛的影响。在教学上他兼收并容，以当代文化的眼光把写生油画放在教学的前沿课题中，同时以系列笔谈的方式提出了许多引人思索的问题，对观念、技术、形似等概念进行重释与修正。近年来，戴先生不断地以充满活力与率真的写生油画作品去质疑艺术的“标准样式”。

经过几代教师的探索与总结，第二工作室的艺术主张和教学结构逐步成形。

2003年，戴士和先生担任了中央美术学院造型学院院长一职。同年，丁一林先生接任第二画室主任的职务，画室教员有戴士和、李延洲、马晓腾、石煜、张春阳，曾经任课的教员有吕胜中、闫萍、忻东旺、周翊等先生。

第二画室经过近半个世纪的发展和几代教师不懈的摸索与实践，逐渐形成了自己的教学理念与特色。