中国当代诗歌副文本研究

本书在国内学术界首次较为全面地梳理、探讨了比较文学实证方法与审美批评之间的辩证关系，不仅精细入微地考察了法国学派实证批评中所蕴含的审美精神，而且稳健扎实地阐析了美国学派审美批评中的实证精神，从理论上澄清了多年来人们对发过比较文学实证方法认识上的误区，客观、公正地揭示了法国学派和美国学派之间的相容性与共通性，进而有助于全面理解比较文学研究的本质和意义。

形式主义莎评是20世纪莎学最具活力的部分。形式主义莎评提倡文学批评的独立自主性，借助反讽、隐喻、意象、象征、原型、解构、细读等概念进行研究，在文学作品内部作了理论化尝试。本书将形式主义莎评分为新批评莎评、意象莎评、象征莎评、原型批评莎评、解构主义莎评、细读式莎评等六个流派，从每一个流派中选取经典莎评著作进行深度解读，揭示其特点，以点带面，以期对诗学建构有所启示。语言之美、结构之美、人物之美是莎士比

本书依据霍米·巴巴的混杂性理论，探讨美国小说家艾丽丝·沃克如何在小说中结合美国黑人和印第安传统文化元素，以及现代西方写作技巧与理念，凸显文本在叙事、神话、宗教信仰和人物塑造等方面的混杂性，建构独特的美国黑人一印第安文学范式，展现他们在白人文化压迫下建构自己混杂身份所采取的创作策略和民族意识，质疑主流群体所界定的简单化的种族身份。从混杂性的视角对沃克的作品进行解析，不仅可以进一步了解沃克的文学创作特

鲍·艾亨鲍姆是20世纪俄罗斯形式论学派的重要代表人物。本书从俄罗斯社会发展的历史语境出发，既从共时角度横向比较艾亨鲍姆与什克洛夫斯基、蒂尼亚诺夫等形式论学者的共性和差异，探究其对形式论诗学的独特贡献，又从历时角度纵向梳理艾亨鲍姆在不同时期阐发的文艺理论，探寻其晚期实现超越形式论诗学的内在逻辑。本书不仅指出俄罗斯形式论学派并不标榜所谓的“唯形式论”，而且评析了艾亨鲍姆文艺思想对当代文论的影响。

本书在对艾柯著述进行广泛阅读和深入理解的基础上，发现他对迷宫文本的思考贯穿了他整个学术和创作生涯，思想碎片散落和淹没在其理论书籍、随笔和小说的各个角落；他在代表作《玫瑰的名字》中将理论付诸实践，把理论说不清的还加以补叙。由是本书提出一个命题——艾柯其实已经断断续续、零零散散地论述过迷宫文本理论，只是以碎片形式罢了，需要联结。本书尝试对相关理论碎片进行发掘、扒梳和联结，勾勒出其迷宫文本理论的基本轮廓

本书从伦理叙事的视角，针对学界对厄普代克小说创作中“无话可说”“道德模糊性”等争议，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对他小说创作思想的深刻影响，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，进而探究厄普代克小说如何把伦理意图艺术性地转化为小说叙事的创作艺术。

本书以1919—1949年《诗经》民俗学阐释研究为对象。以新译今译、文学史教科书、民国期刊三个方面为切入点，对在中西方文化强烈碰撞时期的《诗经》民俗学阐释研究成果进行了分析与归纳。此时期以新变、多元、交叉为特色的《诗经》民俗学阐释研究是《诗经》学、古典文学中不可分割的重要组成部分，对《诗经》学史、中国文学史、中国文化史的影响不容忽视。

处于学术总结期与转型期的清代文话，表现出集历代之成而不乏新创的鲜明特色，是中国古典文章学最后的辉煌。本书在普查清代文话文献的基础之上，结合清代特有之学术风会与时代思潮，从宏观与微观两个层面对清代文话展开研究。宏观的理论专题研究基于对具体文话文献的提炼总结，力求宏中有微；微观的专书研究旨在考察重要文话个体与相关理论或文体的关联，希冀微中表宏。

本书名之曰王夫之诗歌创作考论，特别注重文献材料的搜集，注重讲求证据的文本分析，其主要内容为回顾学界关于王夫之诗歌的研究，探讨王夫之诗集的编撰及其王夫之编撰思想，考证王夫之诗歌作品创作年份与文学交游，以《广落花诗》为个案进行文本分析，揭示王夫之诗歌史学、教育教学之关系以及湖湘传统对王夫之诗歌创作的影响。由此，本书稽考了王夫之与哪些人有文学交往并受其影响，揭橥了王夫之诗歌创作中的史学修养、教师情怀的个