西南大后方诗歌创作生态研究

本书在价值论观照下，重新审视了文学翻译及文学翻译批评的性质与特征，深入探讨了文学翻译批评的主体、客体、类型、目的、原则和标准以及评价体系与方法等相关问题，对如何全面系统地评判文学翻译的各类价值作了详细解析。

本书是对当代陕西文学民间叙事予以研究的第一本专门著作。民间叙事是当代陕西文学的重要基本面之一，作家“现象级”佳作频出，参与、推进了当代中国叙事文学的转换。本书对陕西文学民间叙事的话语特征、功能意义、文化意识、文学传统，以及成就、局限与前景等展开系统性论析，以期对民间叙事的复杂性作出新的阐释，并获得超越地域性阈限的理论启示。

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

约瑟夫·康拉德作品的最大特色是魔幻般的不确定性，无论在人格内涵、价值取向、思想意识还是在创作风格上都不是单一、明晰的，而是意义多重复杂且常常充满自我矛盾。这种含混朦胧的矛盾对立，不仅体现在康拉德小说中的重重文本谜团中，也同时投射到不同的读者身上，体现在读者根据个体经验的不同而对文本产生的多样性读取与阐释上。本书采用威廉·燕卜荪的复意理论，以期通过文本细读的方式，探寻康拉德文本复意话语表现下的深层本

文学关注“人”，特别要表现人的“三性”，即：“兽性”“人性”与“神性”。设置“神性”的标准，不是为了达到“神性”，而是为了获得“人性”，不至于处身“兽性”。从这个意义上说，文学表现“人性”，总是不能离开“神性”的立场；文学是“人学”，总是要有“神学”的参照。这是文学的魅力。本书认为，相对于“启蒙”“革命”“批判”“生存”等现实主义要义，当代中国文学的力量也源自神学精神层面的“博爱”，“博爱现实主义

国家想象研究一度是中国现代文学研究的焦点，但尚有开拓和掘进的空间。抗战和内战的特殊语境滋生了新的文学思想和表达，也影响着此后的文学转折，四十年代庶几堪称现代文学国家想象的最重要阶段。本书将文学置于具体的历史情境考察，运用各类文献，以文史瓦证的方法，讨沦不同知识群体对新中国的认知与构想，细究文学与政治的内在联系，从而揭橥现代文学及知识分子传统的繁复面貌。

本书讨论了桑塔格与中国传统文化在意识上、思想上的深度关联。桑塔格的作品可谓“文如其人”，富于变化，有时又自相矛盾；与之相类似的“既此亦彼”“亦黑亦白”的变易模式，也主导着中国古典文论的整体框架。本书以此为出发点考察桑塔格的整体创作及美学思想，可以看到，“变易中的不易”与“不易中的变易”，既纵贯其创作的始终，也横跨她创作的所有门类。从中国传统文化角度来解读桑塔格，更有助于读者深度理解其创作理念和思想

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

延安文学是现代中国文学史上一种较为独立的文学形态。延安文学现代性也是体现了一定人文关怀和启蒙色彩的，是一种复杂化存在。其形成经历了一个动态过程，是在历史发展中予以历史地形成。后期延安文学中的现代性呈现有其自我超越性品格，也坚定了其自身因信仰而来的现代性色彩，这是基于信仰和趋于信仰的文学延安文学作为一种客观的历史存在，对其在还原和反思观照下的重构也应是一种敞开的存在，并在不断探究中凸显其当代性价值。